שילוב דמויות שטח באירועים עירוניים: הדרך ליצור אינטראקציה דינמית וראש שקט למפיק

כל מנהל מחלקת תרבות או מפיק אירועים ברשות מקומית מכיר את הרגע הזה מול לוח השנה. התאריך של האירוע הגדול הבא מתקרב – בין אם זה פסטיבל אביב, אירועי הקיץ, עדלאידע או חגיגות יום העצמאות – והלחץ מתחיל לזחול פנימה. מצד אחד, יש את הציפייה של התושבים למשהו חדש, מרענן ו"וואו", כזה שיצטלם נהדר לרשתות החברתיות ויגרום לראש הרשות לחייך. מצד שני, יש את המציאות היומיומית: מסגרת תקציב קשיחה, דרישות רישוי, ובעיקר הפחד התמידי מספקים שיבטיחו הרים וגבעות ויספקו חוויה בינונית ומטה.

בשלב הזה, רוב המנהלים עומדים בפני צומת דרכים בקבלת ההחלטות. האפשרות הראשונה והמוכרת היא ללכת על "הבטוח והמוכר": אותם מתקנים מתנפחים שראינו בשנה שעברה, דוכני המזון הרגילים, ואולי מופע במה מרכזי שסביבו מתרכז כל האירוע. זו בחירה לגיטימית, ולעיתים קרובות היא ברירת המחדל כי "זה מה שעבד פעם שעברה". אבל ישנה תחושת שחיקה. התושבים כבר ראו, הילדים כבר קפצו, והאירוע הופך להיות סימון "וי" ביומן במקום חוויה קהילתית שמדברים עליה. הבעיה המרכזית בגישה הזו היא הסטטיות שלה – הקהל עומד ומביט, או מחכה בתור, אבל אין אינטראקציה אמיתית שיוצרת אווירה של קרנבל.

ההבדל בין קישוט לאווירה

כאן נכנסת לתמונה האפשרות השנייה, שצוברת תאוצה באירועים מוניציפליים שמחפשים את הערך המוסף: שילוב של דמויות שטח מקצועיות. כשמדברים על דמויות שטח, לא מדובר על סטודנט מזדמן שלבש תחפושת בלויה של דובון ועומד בכניסה בחוסר מעש. מדובר על אמנות רחוב אינטראקטיבית, על שחקנים מקצועיים בתוך תלבושות ענק מושקעות, הולכי קביים, או דמויות פנטסטיות שמתקשרות עם הקהל בגובה העיניים (או הרבה מעליו).

ההבדל המהותי בין הזמנת מתקן סטטי לבין הזמנת דמויות שטח הוא הדינמיקה של האירוע. מתקן עומד במקום אחד ומחכה שיבואו אליו. דמויות שטח, לעומת זאת, הן "סוכני אווירה" ניידים. הן מגיעות אל הקהל, מפיגות את המתח בתורים הארוכים, משעשעות את ההורים שלא תמיד מוצאים את עצמם באירועי ילדים, ויוצרות רגעי צילום ספונטניים ששווים יותר מכל קמפיין פרסומי ממומן. עבור מנהל האירוע, זהו פתרון לבעיה כואבת של "שטחים מתים" באירוע – אותם רגעים או אזורים שבהם האנרגיה יורדת והקהל מתחיל להתפזר.

כאשר משווים בין שתי האופציות, חשוב להסתכל על "החזר ההשקעה" לא במונחים כספיים בלבד, אלא במונחים של אימפקט ושקט נפשי. הזמנת אוסף של ספקים קטנים וזולים כדי למלא חלל עלולה להסתיים בכאב ראש לוגיסטי ובחוסר אחידות ברמה האמנותית. לעומת זאת, עבודה עם ספק מקצועי של דמויות שטח מספקת מעטפת ויזואלית אחידה ומרשימה. הדמויות האלו יודעות "לקרוא את השטח" – הן יודעות מתי להתקרב לילד ביישן בעדינות ומתי לעשות "שמח" במרכז הרחבה. הגמישות הזו היא משהו ששום מתקן דומם לא יכול לספק.

הנה כמה מהיתרונות הבולטים שדמויות שטח מביאות לשולחן ההפקה, מעבר לנראות החיצונית:

• טיפול בקהל רב-גילאי: הדמויות המושקעות מושכות את העין של פעוטות, מצחיקות את בני הנוער (שבדרך כלל ציניים כלפי אירועים עירוניים) ויוצרות עניין גם למבוגרים.
• ניידות וגמישות: אם נוצר עומס באזור מסוים או "בור" באזור אחר, הדמויות יכולות לנוע לשם ולשנות את זרימת הקהל באופן מיידי ללא צורך בלוגיסטיקה מורכבת.
• צילום ומיתוג: בעידן של היום, אירוע שלא מצטלם לא קרה. דמויות ענק צבעוניות הן מגנט לסלפי, מה שמבטיח שהאירוע שלכם יקבל חשיפה אורגנית רחבה ברשתות של התושבים.
• ראש שקט למפיק: עבודה מול גוף מקצועי שמספק את השחקנים, התלבושות והניהול בשטח חוסכת התעסקות עם מספר ספקים קטנים ומבטיחה שהצוות יגיע בזמן, יראה מעולה ויתפקד עצמאית.

למי הפתרון הזה מתאים במיוחד?

חשוב להיות כנים – דמויות שטח איכותיות אינן הפתרון הנכון לכל סיטואציה. אם מדובר באירוע אינטימי מאוד, בתוך חלל סגור וצפוף במיוחד, או באירוע שבו התקציב הוא אפסי ומתבסס על התנדבות בלבד, ייתכן שזה לא המהלך הנכון כרגע. כמו כן, באירועים בעלי אופי טקסי וכבד ראש, יש לשקול היטב את סוג הדמויות כדי לא ליצור דיסוננס.

אבל, עבור מנהלי תרבות ואירועים ברשויות שמחפשים לשדרג את הנראות של הפקות החוץ שלהם, זהו פתרון קלאסי. זה מתאים במיוחד למנהלים שנמאס להם לשמוע תלונות על כך ש"כל שנה זה אותו הדבר", ומחפשים את הדרך להכניס צבע וחיים חדשים מבלי להפוך את כל התקציב או להסתכן בהפקה מורכבת מדי טכנית. דמויות שטח הן פתרון "פלאג-אנד-פליי" – הן לא דורשות חיבורי חשמל מורכבים, הן לא תופסות מקום אחסון, והן מביאות איתן את האנרגיה מהרגע הראשון.

הבחירה בספק אמין בתחום הזה היא קריטית. השוק מוצף באופציות, והפער בין תמונה בקטלוג למציאות בשטח יכול להיות גדול. מנהל מנוסה יודע לחפש את אותם ספקים שיש להם ניסיון מוכח בעבודה מול רשויות, שמבינים את הרגישויות של עבודה בקהל המוני, ושיודעים לספק תלבושות נקיות, שלמות ומרשימות בכל פעם מחדש. המטרה היא לא רק להביא "בובה", אלא להביא דמות שיש לה אופי, שפה תנועתית ונוכחות בימתית.

בסופו של דבר, ההחלטה היא בין למלא את השטח בציוד לבין למלא את השטח בחיים. בעוד שציוד הוא הכרחי, הזיכרון שנשאר אצל התושב הוא החיוך שנוצר מהאינטראקציה, התמונה המשפחתית עם הדמות הצבעונית, והתחושה שהושקעה מחשבה ביצירת חוויה ולא רק בהקמת תשתית.

אם אתם נמצאים כרגע בשלב התכנון לאירועים הקרובים ומרגישים שהגיע הזמן לרענן את השורות ולתת לתושבים חוויה קצת אחרת, שווה לבדוק לעומק איך דמויות שטח יכולות להשתלב בקונספט שלכם. זה לא מחייב אתכם לשנות את כל תוכנית האירוע, אלא להוסיף לה את התבלין הסודי שהופך אירוע טוב לאירוע בלתי נשכח.

בדקו זמינות וקבלו הצעה מותאמת אישית שתשדרג את האירוע הבא שלכם בקלות.